Als er onder jullie mensen zijn die hun eerste stappen zetten in het omvangrijke domein van de fotografie, zijn hier een paar fundamentele tips over compositie in de fotografie die je misschien wel wilt gebruiken. Daarbij komt dat het misschien nu wel precies de goede tijd van het jaar is om te beginnen met een beetje oefenen.
Peli-koffers zijn niet alleen bedoeld voor doorgewinterde beroepsfotografen, maar voor elke fotograaf die zijn apparatuur wil beschermen tegen stof, vocht of weersomstandigheden waarbij het onveilig of onpraktisch is om je apparatuur te verplaatsen of buiten te fotograferen.
Als je graag buiten fotografeert, zijn de lichtomstandigheden misschien niet altijd optimaal (althans op het noordelijk halfrond - de dagen zijn korter en de nachten langer), maar de kerstvakantie komt eraan en dan heb je eindelijk wat tijd over om te oefenen. Of het nu gaat om een familieportret, een besneeuwd landschap of foto's binnenshuis met gebruik van een statief.
Wat is compositie in de fotografie?
Telkens als je een foto maakt, neem je bewuste beslissingen over welke voorwerpen je wel en niet op de foto zet. Je beslist ook hoe je de voorwerpen in je kader rangschikt. Dus wat is compositie in de fotografie? Het is simpel gezegd de opstelling van alle elementen van je foto.
De manier waarop een kunstenaar de elementen in een kader plaatst, bepaalt of een foto de aandacht trekt van de kijker en of de foto wel of niet een succes wordt.
Maar het is absoluut niet simpel om een goed samengestelde foto te maken. Voor een goede compositie in de fotografie moet je rekening houden met verschillende compositorische elementen zoals punten, lijnen, vormen, kleur, ruimte en textuur.
Ook moet je compositietechnieken gebruiken zoals de regel van derden, de gulden snede, de regel van de ruimte en nog veel meer.
Welke compositorische elementen vallen je op als je naar een foto kijkt?
-
Punten:
Een punt is het simpelste compositorische element. Een klein interessegebied of de kruising tussen verschillende interessegebieden. -
Lijnen:
Lijnen zijn soms grenzen tussen verschillende delen van het beeld en creëren soms paden die het oog kan volgen. Ze zijn niet strikt geometrisch, ze zijn soms gebogen of vaag. Het belangrijkste is dat ze altijd twee of meer verschillende elementen van een foto met elkaar verbinden. -
Vormen:
Ze kunnen duidelijk of abstract zijn. Soms zijn ze het voorwerp zelf. -
Kleuren:
Kleuren hebben ook invloed op de fotografie compositie van een foto en hoe we die waarnemen. Ze veranderen de stemming en de emotie van een foto. -
Textuur:
Dit geeft je foto ook een onmisbaar besef van dimensies. Soms is het een element van een grotere foto, soms is het het onderwerp zelf. -
Ruimte:
Meestal verdeelt de ruimte zich in positieve ruimte (die je aandacht trekt) en negatieve ruimte, de opvulling tussen gebieden met positieve ruimte. Foto's met veel positieve ruimte voelen overvol aan, terwijl foto's met veel negatieve ruimte leeg aanvoelen.
De vijf fotografie compositie regels
-
Leidende lijnen:
Dit zijn de hoofdlijnen van het beeld die het oog van de kijker van het ene deel van de compositie in de fotografie naar het andere leiden. Probeer ze zorgvuldig te plaatsen, want daardoor kun je de kijker laten kijken naar waar jij wilt dat hij kijkt. Je kunt ze ook gebruiken om beweging, dynamiek en driedimensionaliteit te creëren. Leidende lijnen zijn overal, het is een interessante oefening om te proberen; ze te vinden als je ergens naar kijkt, zelfs als je niet fotografeert. -
Regel van derden:
De regel van derden is een compositierichtlijn die een beeld in drieën deelt, zowel horizontaal als verticaal, zodat je negen kaders en vier rasterlijnen overhoudt. Volgens deze regel krijg je betere composities door belangrijke elementen langs de rasterlijnen te plaatsen.Hieronder zie je een visualisatie van de regel van derden:
Om de compositie regel te volgen gebruik je gewoon de rasterlijnen om essentiële compositorische elementen te plaatsen: vermijd het plaatsen van elementen in het midden van de kaders. In plaats daarvan moet het hoofdonderwerp (of aandachtspunt) altijd geplaatst worden waar de lijnen elkaar snijden. De meeste camera's hebben een rasterweergave, dus die kun je gebruiken als hulpmiddel.
-
Gulden Snede:
Kunstenaars, architecten en musici over de hele wereld gebruiken het al eeuwen, maar het is ook overal in de natuur te vinden. De gulden snede vindt zijn oorsprong echter in wiskunde en de verhouding is ongeveer 1,618 tot 1. Om de gulden snede in de fotografie te gebruiken, pas je hem gewoon toe op de plaatsing van voorwerpen in je fotografie compositie. De Italiaanse wiskundige Leonardo Fibonacci kwam op dit idee toen hij een reeks getallen rangschikte. In feite is de Fibonacci-spiraal één van de belangrijkste manieren waarop fotografen de gulden snede in de fotografie kunnen gebruiken.
Kijk naar deze beroemde foto van Henri Cartier-Bresson en naar hoe hij de gulden snede wist toe te passen in de beeldtaal van het dagelijks leven:
Maar laat je niet afschrikken door wiskunde! Uiteraard verwacht niemand dat je wiskundige berekeningen toepast om deze techniek te gebruiken. Dus hoe pas je de gulden snede toe bij het maken van een foto?
Je moet gewoon het gebied met de meeste details in het kleinste vakje van de spiraal plaatsen. Dit hoeft niet per se in een hoek, het kan overal binnen het kader zijn.
Probeer ook de rest van het onderwerp binnen de curve te plaatsen. Dit leidt het oog van de kijker op een natuurlijke manier door het beeld.
-
De regel van de ruimte:
De regel van de ruimte in de fotografie is eenvoudigweg het toevoegen van lege visuele ruimte (of negatieve ruimte) vóór de richting waarin een voorwerp beweegt, kijkt of wijst, om een onderwerp wat ruimte te geven om te ademen, om beweging en richting te suggereren en om het oog van de kijker te leiden. Zoals hieronder bijvoorbeeld:
-
Symmetrie en patronen:
Symmetrie treedt op wanneer de twee helften van een foto hetzelfde visuele gewicht hebben. Je kunt symmetrie ook vinden in herhaalde patronen van opeenvolgende elementen - zowel kunstmatig als natuurlijk. Patronen ontstaan wanneer sterke grafische elementen - lijnen, kleuren, vormen - zich herhalen. Ze geven beelden visueel ritme en harmonie en spreken tot de verbeelding, net zoals een reeks herhaalde noten in een melodie. De kunst om ze te vinden is door potentiële onderwerpen vanuit verschillende hoeken te onderzoeken.
We hebben je de compositie regels verteld maar nu gaan we je ook meteen leren hoe je ze kunt breken
De meeste fotografische richtlijnen voor fotografie compositie zijn ontleend aan de traditionele kunst, met name de schilderkunst.
Het is echter belangrijk op te merken dat alle compositie regels in de fotografie gebroken kunnen worden en dat je een indrukwekkend en meeslepende foto kunt maken, zelfs als je afwijkt van de populaire "fotografische compositie regels".
Eigenlijk kan zelfs een perfect belichte en scherpe foto, gemaakt met de meest professionele camera, ons "niets zeggen" als hij niet op een interessante of betekenisvolle manier gecomponeerd is.
In feite kan je beeld, als het goed gecomponeerd is, net zo goed onscherp of onderbelicht zijn. Zolang deze aspecten bijdragen aan je idee, zijn ze volkomen aanvaardbaar en kunnen ze zelfs het handelsmerk worden van je eigen kenmerkende stijl.
Visie
Het belangrijkste is dat je een plan hebt, een idee, wanneer je een bepaalde foto maakt. Uiteindelijk moet je de foto in je hoofd kunnen voorstellen, kunnen visualiseren, voordat je gaat fotograferen.
Je moet in je hoofd de visie hebben van de beste versie van je foto, iets wat je alleen met ervaring krijgt.
Elke beslissing die je in de praktijk neemt moet gericht zijn op die visie, dus probeer beslissingen niet op de automatische piloot te nemen. Als je kiest voor een bepaalde combinatie van camera-instellingen, moet je weten waarom je dat doet.
Gebruik niet zomaar een brandpuntsafstand omdat iemand dat heeft aangeraden of omdat je het de vorige keer ook hebt gebruikt. Bekijk eerst de situatie die je voor je hebt en kies bewust welke brandpuntsafstand het beste bij je visie past. En dat doe je bij elke beslissing die je neemt.
Als je een complete beginner bent, dan kun je deze beslissingen natuurlijk niet meteen nemen. Blijf in dat geval gewoon lekker experimenteren.
Nu ben je in elk geval bekend met de basis. Leer je camera kennen. Bepaal wat je brandpunt is. Neem aan de hand daarvan een bepaalde houding aan. Snijd belangrijke delen van je onderwerp niet af met de rand van je kader. Bepaal waar je de punten, lijnen, vormen, enz. van je foto wilt plaatsen. Pas je aan de lichtomstandigheden aan.
Houd je horizon waterpas en probeer afleidingen in je foto weg te werken door je compositie in de fotografie aan te passen. Beoordeel of je foto evenwichtig en eenvoudig aanvoelt. Klaar! Het is je gelukt!
En als je vindt dat de foto niet gelukt is bij je eerste poging, dan maak je toch gewoon meer foto’s! Blijf het proberen totdat het lukt. We weten zeker dat je het kan!
Meer fotografie compositie tips? Lees de 7 fundamentele fotografietips die je moet weten op onze blog.
Tot slot, om je fotoapparatuur te beschermen, wil je de best mogelijke cameratas aanschaffen voor je kostbare kwetsbare uitrusting.Sinds 1976 is Peli de oorspronkelijke fabrikant van de echte Peli Protector transportkoffer™, evenals van de Peli Air™ waterdichte koffer en Storm transportkoffer™-lijnen, de sterkste, stootvaste, stofdichte, chemisch bestendige en IP67 waterdichte koffers voor extreme bescherming.
Door de jaren zijn Peli-koffers altijd populair geweest onder fotografen en hebben ze miljoenen camera's, lenzen en andere accessoires beschermd tijdens reizen over de hele wereld onder de moeilijkste omstandigheden, waarbij alle apparatuur veilig en functioneel bleef.
Eén ding kunnen we met grote zekerheid zeggen: als je camera kon praten, zou hij ongetwijfeld een Peli-transportkoffer op zijn verlanglijstje hebben staan.
Meer weten of Peli-koffers en de beste optie voor jouw camera vinden? Klik op de knop hieronder en download de GRATIS gids met onze waterdichte koffers.
Geniet van je camera, je Peli-transportkoffer en je vakantie!
-
Elena
Post a comment