Perché la composizione fotografica è importante

By Elena on dicembre 16, 2021
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Perché la composizione fotografica è importante

Perciò, se sei tra quelli che vogliono percorrere i primi passi nel vasto mondo della fotografia, qui troverai alcuni suggerimenti fondamentali relativi alla composizione fotografica che puoi utilizzare. E forse si tratta del momento giusto dell'anno per iniziare con un po' di pratica.

Peli Cases non è rivolta soltanto a veterani della fotografia professionale, ma anche a qualsiasi fotografo che intenda proteggere la propria attrezzatura da polvere, umidità o qualsiasi condizione atmosferica inclemente che possa mettere a repentaglio la sicurezza o rendere poco pratico lo spostamento della propria attrezzatura o i servizi fotografici in esterni.

Se ti piace la fotografia da esterni, le condizioni della luce possono non essere sempre ottimali (almeno, nell'emisfero nord, i giorni sono più corti e le notti più lunghe), ma le vacanze di Natale stanno arrivando e, finalmente, avrai un po' di tempo libero per fare pratica, sia con un ritratto di famiglia, un paesaggio innevato o delle foto a casa con l'aiuto di un treppiedi.

Che cos'è la composizione di una fotografia?

Tutte le volte che scatti una foto, prendi decisioni consapevoli su cosa includere e cosa escludere. Decidi, inoltre, come organizzare gli oggetti inquadrati.

Quindi, che cos'è la composizione di una fotografia? In parole povere, è la disposizione degli elementi nella tua foto.

Il modo in cui un artista compone gli elementi all'interno di un'inquadratura aiuta un fotografo e diventare più o meno interessante e accattivante per l'osservatore e da esso può dipendere il suo successo o fallimento

In ogni caso, creare una composizione fotografica ben composta è tutt'altro che semplice. Per comporre bene una foto, è necessario tenere in considerazione una serie di elementi come punti, linee, ombre, colore, spazio, consistenze, così come utilizzare tecniche di composizione fotografica come la regola dei terzi, la sezione aurea, la regola dello spazio e altre ancora.

Quali elementi di una composizione fotografica catturano la nostra attenzione in una foto?

  1. Punti

    Un punto è l'elemento più semplice di una composizione. Una piccola zona d'interesse o l'intersezione tra diverse zone d'interesse.

  2. Linee

    Le linee sono, a volte, delimitazioni tra diverse parti dell'immagine e in alcuni casi creano percorsi che l'occhio deve seguire. Non sono necessariamente geometriche, a volte sono curve o sfocate. La cosa più importante è che collegano sempre due o più elementi di una foto.

  3. Ombre

    Possono essere chiare o astratte. Alcune volte, sono esse stesse l'oggetto.

  4. Colori

    Anche i colori influenzano la composizione di una fotografia e il modo in cui la percepiamo. Modificano l'atmosfera e l'emozione di una foto.

  5. Struttura

    Essa conferisce alla tua foto un senso cruciale delle dimensioni. Alcune volte, si tratta di un elemento di una foto più grande, altre volte si tratta dello stesso oggetto.

  6. Spazio

    Si divide, di solito, in spazio positivo (che cattura la tua attenzione) e spazio negativo, che è il riempimento tra zone di spazio positivo. Le foto con un'elevata quantità di spazio positivo appaiono piene, mentre le foto con molto spazio negativo comunicano il vuoto.

Cinque regole dalla composizione fotografica

  1. Linee guida

    Si tratta delle linee principali dell'immagine che guidano l'occhio dell'utente da una parte all'altra della composizione. Prova a collocarle delicatamente, in quanto tramite esse puoi far sì che lo spettatore guardi ciò che tu vuoi che guardi. Puoi utilizzarle anche per creare flusso, dinamicità e una sensazione di tridimensionalità. Le linee guida sono ovunque, è un esercizio interessante provare a trovarle quando osservi qualcosa anche al di fuori della fotografia.

  2. Regola dei terzi

    La regola dei terzi è una linea guida della composizione fotografica che rompe l'immagine in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente, in modo da avere nove riquadri e quattro griglie. Secondo la regola, posizionando gli elementi chiave lungo le griglie, si potranno ottenere composizioni migliori.

Di seguito, una visualizzazione della regola dei terzi:

Visualizzazione della regola dei terzi

Per seguire la regola, utilizza le griglie per collocare gli elementi essenziali della composizione: Evita di collocare elementi al centro dei riquadri. Piuttosto, il soggetto principale (o punto d'interesse) dovrebbe essere sempre collocato nel punto d'intersezione delle linee. La maggior parte delle macchine fotografiche ha una Grid View, che puoi utilizzare come aiuto.

  1. Rapporto aureo

    Artisti, architetti e musicisti di tutto il mondo l'hanno utilizzato per secoli, ma può essere anche trovato in qualsiasi elemento della natura. In ogni caso, deriva dalla matematica. Il rapporto aureo è un rapporto di circa 1.618 a 1. Per utilizzare il rapporto aureo in fotografia, devi semplicemente applicarlo alla collocazione di oggetti nella tua composizione. Il matematico italiano Leonardo Fibonacci elaborò quest'idea quando lavorava su una serie di numeri. Di fatto, la spirale di Fibonacci è una delle modalità principali con cui i fotografi possono utilizzare il rapporto aureo in fotografia.
    La spirale di Fibonacci: modalità principali con cui i fotografi possono utilizzare il rapporto aureo

    Osserva questa famosa immagine di Henri Cartier-Bresson e il modo in cui lui ha applicato il rapporto aureo nell'immaginario quotidiano.

    Famosa immagine di Henri Cartier-Bresson e il modo in cui lui ha applicato il rapporto aureo nell'immaginario quotidiano

    Non farti spaventare dalla matematica! Ovviamente, nessuno si aspetta che tu applichi calcoli matematici per utilizzare questa tecnica. Perciò, come utilizzare il rapporto aureo in fotografia?

    Devi semplicemente collocare la zona con maggior numero di dettagli nel riquadro più piccolo dell'area prescelta. Non dev'essere in uno degli angoli, può essere ovunque nel riquadro.

    Provare anche a collocare il resto del soggetto all'interno della curva. Ciò guiderà l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine in modo naturale.

  2. La regola dello spazio

    La regola dello spazio nella fotografia è semplicemente l'atto di aggiungere spazio visivo vuoto (o spazio negativo) di fronte alla direzione in cui un oggetto si sta muovendo o sta guardando o puntando, per dare a un soggetto un luogo di respiro, provocare movimento e direzione e guidare l'occhio dello spettatore. Guarda questo, ad esempio:

    La regola dello spazio nella fotografia è semplicemente l'atto di aggiungere spazio visivo vuoto
  3. Simmetria e modelli

    La simmetria esiste quando due metà di una foto hanno lo stesso peso visivo. È possibile trovare simmetria anche nei modelli ripetitivi realizzati da una sequenza di elementi - sia artificiali che naturali. I modelli compaiono quando gli elementi grafici potenti - linee, colori, ombre o forme - si ripetono. Essi apportano alle immagini ritmo visivo e armonia e, come una serie di note ripetute in una melodia, catturano l'immaginazione. Il segreto per trovarli è esplorare soggetti potenziali da una varietà di angoli.

Ora che ti abbiamo parlato delle regole, ti insegneremo a romperle

La maggior parte delle linee guida fotografiche di composizione di una fotografia sono prese dall'arte tradizionale, soprattutto la pittura.

In ogni caso, è importante notare che tutte le regole della fotografia possono essere rotte, e puoi creare un'immagine d'impatto e coinvolgente anche deviando dalle popolari "regole fotografiche della composizione".

Di fatto, anche un'immagine perfettamente esposta e nitida scattata con la macchina fotografica più professionale può "non dirci niente" se non è composta in modo interessante e significativo.

Infatti, se ben composta, la tua immagine può anche essere sfocata o sottoesposta. Finché questi aspetti contribuiscono alla tua idea, sono perfettamente accettabili e possono anche diventare l'emblema del tuo proprio stile.

La visione

La cosa più importante è avere un programma, un'idea quando si scatta una determinata foto. Hai bisogno di saper creare l'immagine finale nella tua testa, visualizzarla, prima di scattare.

Devi avere in testa la visione della migliore versione della tua foto, e questa è qualcosa che puoi conquistare solo con l'esperienza.

Ogni decisione che prendi nel settore dovrebbe essere al servizio di quella visione, perciò prova a non lasciare le decisioni volare con il pilota automatico. Quando selezioni una serie di impostazioni per la tua macchina fotografica, sai perché lo stai facendo.

Non limitarti a utilizzare una lunghezza focale solo perché qualcuno lo ha suggerito o perché è quello che hai utilizzato l'ultima volta. Piuttosto, valuta la scena di fronte a te e seleziona deliberatamente quale lunghezza focale sfrutterà la tua visione al meglio. E così via, per qualsiasi decisione tu debba prendere.

Ovviamente, se sei un principiante, non sarai immediatamente in grado di prendere queste decisioni. In quel caso, continua a sperimentare.

Ora conosci le basi. Cerca di familiarizzarti con la tua macchina fotografica. Stabilisci qual è il tuo punto focale. Posizionati di conseguenza. Non tagliare parti importanti del tuo soggetto con il margine del tuo riquadro.

Decidi dove collocare punti, linee, ombre, ecc. della tua foto. Regola le condizioni di luce. Mantieni il tuo livello di orizzonte e cerca di eliminare ogni distrazione dalla tua foto regolando la tua composizione. Osserva se la tua foto ha un senso di equilibrio e semplicità. È fatta, ci sei riuscito!

E se la foto non ti convince al primo tentativo, fai scatti multipli, continua a provare fino a quando non sei soddisfatto, ti promettiamo che ci riuscirai!

Se sei alla ricerca di altri suggerimenti fotografici, controlla il post sul nostro blog a proposito di 7 suggerimenti fondamentali della fotografia che devi conoscere.

Infine, per proteggere la tua attrezzatura fotografica, dovrai trovare la miglior valigia possibile per proteggere la tua attrezzatura sensibile di alto valore.

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Elena
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